Pode Ser es Una pieza que ilustra la dificultad de ser uno mismo. Leïla Ka se aventura sola en un diálogo entre lenguajes coreográficos diferentes, en busca de las múltiples identidades que constituyen una persona…
En Bouffées, quietas delante del público, cinco mujeres se limpian las chozas chopas de lágrimas. ¿Qué pena soportan? Leïla Ka imagina cómo curar aquello que es incurable, cómo acoger el dolor y transformarlo en un mecanismo de poder y de resurgimiento.
Leïla Ka empezó a bailar en Saint-Nazaire y fue una de las intérpretes de la conocida pieza May B, con Maguy Marin. De esta experiencia extrajo una teatralidad bailada que aplica a sus creaciones. Su primer solo fue, en 2018, este Pode Ser, que ha ganado seis premios internacionales. Autora de otros dúos y solos, actualmente acaba de estrenar su primera pieza de grupo, Maldonne. Es artista asociada de prestigiosos centros de creación, entre los que se hallan CENTQUATRE-PARIS, y en 2022, fue premiada como Coreógrafa Revelación por la crítica francesa, ganó el premio ‘Dance Elargié’ en el Theatre de la Ville de París y es una de las seleccionadas en Aerowaves en 2023.

Coreografía: Leila Ka – Interpretaciones Pode Ser: Anna Tierney – Interpretaciones Bouffées: Aïda Ben Hassine, Jane Fournier Dumet, Mat Iéva, Jade Logmo, Anna Tierney – Creación de la iluminación de Pode Ser: Laurent Fallot – Operadora de luces: Clara Coll Bigot – Producción delegada: CENTQUATRE-PARIS – Production de Pode Ser y Bouffées: Compañía Leïla Ka – Coproducción y apoyos de Pode ser: Incubateur IADU / La Villette Fondation de France 2017, Compagnie Dyptik, Espace Keraudy – Centre de la culture et des congrès de Plougonvelin, La Becquée – Festival de danse contemporaine de Brest, Le FLOW – Centre Eurorégional des Cultures Urbaines de Lille, Micadanses-Paris, Le Théâtre – Scène nationale de Saint-Nazaire, Théâtre Icare de Saint-Nazaire – Los espectáculos están en gira con 104ontheroad. – Leïla Ka es artista asociada de CENTQUATRE-PARIS, POLE-SUD – Centre de développement chorégraphique national of Strasbourg, La Garance – Scène nationale of Cavaillon and at l’Espace 1789, scène conventionnée d’intérêt national Art et création pour la danse of Saint-Ouen. – La artista ha recibido el apoyo, hasta el año 2024, de TREMPLIN – Grand Ouest + Paris interregional network.

La guerra no es virtual, sino que afecta a personas reales. Lo veréis en una coreografía interpretada por Daria Koval, una bailarina de 27 años de la ciudad de Dnipro, en el este de Ucrania. Cuando comenzó la guerra estaba en Kíev. «Yo pensé que no volvería a bailar nunca más -dice la Daria- porque me di cuenta de que bailar ya no es nada importante […] Cada vez que bailo sobre la guerra en mi país espero que quizás alguna vez dejaré de sentir este dolor.» En Resistance Movement Maciej Kuźmiński trabaja estrechamente con una bailarina refugiada de Ucrania, documentando su experiencia de guerra mediante la voz y el movimiento.
Desde 2014, las obras de Maciej Kuźmiński Company se han presentado más de doscientas veces en veintidós países, con apariciones en Londres, Berlín, Varsovia, La Haya, Jerusalén, Vilna, Belgrado, Minsk o Tiflis. La compañía ha ganado más de una veintena de premios y distinciones internacionales por sus creaciones. Recientemente Resistance Movement ha ganado el Primer Premio del jurado del Certamen de solos en el 28è Festival Mas Danza (Gran Canaria).

Interpretación, diseño del vestuario, testimonio y voz: Daria Koval – Coreografía: Maciej Kuźmiński en colaboración con Daria Koval – Dramaturgia e iluminación: Maciej Kuźmiński – Música: Max Richter, voz por Daria Koval, con remezcla de Maciej Kuźmiński – Estreno: 21 de marzo de 2023 en el Korzo Theater, La Haya, Países Bajos – Una producción de Maciej Kuźmiński Company con el apoyo de MDK Rathaus Zduńska Wola.