Teatralia es un festival internacional y multidisciplinar de artes escénicas que celebrará este año su 28ª edición. El festival reúne a espectáculos de diferentes disciplinas y registros, múltiples lenguajes expresivos, tanto de origen nacional como internacional; temáticas que van desde la tradición a la contemporaneidad; personajes clásicos junto a otros de nueva creación. Es decir, una amplia variedad en la que se dan cita espectáculos no sólo para el público infantil y juvenil, sino también para todos los públicos. Esta nueva edición está compuesta por 24 obras procedentes de 13 países, en diversos formatos, técnicas, registros y estilos, entre ellos 5 espectáculos de compañías francesas.

Centro de Cultura Contemporánea Condeduque

·Viernes 8 de marzo – 11.00 h (campaña escolar)

· Sábado 9 de marzo – 18.00 h (público general)

Aux étoiles! (¡A las estrellas!) nos propone una aventura espacial, entre estrellas y planetas, como si estuviésemos dentro de un planetario o en el mismo espacio sideral. Una pareja de acróbatas se pasea (o mejor dicho, vuela) por el cosmos, experimentando la ingravidez y encontrándose con múltiples peripecias. Estos payasos o bailarines cósmicos sujetan los planetas con sus propias manos, juegan con ellos, los cambian de lugar… como si tuvieran la curiosa tarea de reorganizar el universo. Las escenas estimulan la imaginación, hacen reír, sorprenden, pero también nos hacen contemplar y soñar, nos ponen ante el abismo del infinito y lo desconocido. De un modo poético y divertido, Aux étoiles! viene a despertar ese sueño de cada uno de convertirse en astronauta.

Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas

· Jueves 7 de marzo – 10.30 h (campaña escolar)

· Viernes 8 de marzo – 10.30 h (campaña escolar)

· Sábado 9 de marzo – 19.00 h (público general)

Se podría decir que Le troisième Pas (El tercer paso) es un trío de danza, o de teatro físico. Pero lo curioso es que el trío está conformado por una mujer, un hombre… y una marioneta a escala humana, un niño. La maestría y la precisión en la ejecución es tal que mientras él y ella se mueven, manipulan la marioneta-niño de modo que con frecuencia se nos olvida, o no distinguimos, quién es humano y quién es marioneta, casi como si de magia se tratara. La marioneta se mueve igual que ellos y alcanza una expresividad asombrosa. Con notas de humor y mucha ternura, envueltos en un ambiente musical y lumínico muy cuidados, acaban por trastornar nuestro sentido de lo real y hacernos no perder detalle de todo lo que sucede en ese pas de trois. La obra es la tercera parte de un tríptico de piezas cortas, titulado ShortStories, un proyecto híbrido que investiga sobre el cruce entre la danza y el trabajo con marionetas.

Teatros del Canal (Sala Roja)

· Viernes 1 de marzo – 10.30 h (campaña escolar) y 19.00 h (público general)

Plexus Polaire nos visitó el año pasado con su fascinante obra Dracula. Lucy’s Dream, que combinaba el teatro de actores con la manipulación de marionetas de tamaño real, especialidad de la compañía. Este año presenta la adaptación de otro clásico de la literatura universal, Moby Dick. Con siete actores, 50 marionetas, el uso de técnicas cinematográficas, una orquesta y una ballena “del tamaño de una ballena”, la compañía se sumerge en la adaptación visual de esta gran novela de Melville.

Moby Dick es la historia de una ballena blanca y de un capitán que dirige su barco hacia la destrucción. La sencilla historia de un viaje por mar adquiere otra dimensión y nos lleva de forma vertiginosa hacia el interior del alma humana. Una reflexión sobre los misterios inexplicables de la vida y un cautivador relato de la batalla entre el hombre y la naturaleza.

Con esta obra, Plexus Polaire y su directora, Yngvild Aspeli, prosiguen su investigación sobre cómo la actuación y los títeres, la música y el vídeo, el texto y las imágenes pueden encontrarse, sobreponerse, contar una historia, mezclarse y construir una experiencia física donde «el todo» habla.

Espacio Abierto Quinta de los Molinos

· Miércoles 13 de marzo – 10.15 h y 11.30 h (campaña escolar)

· Jueves 14 de marzo – 10.15 h y 11.30 h (campaña escolar)

Teatros del Canal (Sala Negra)

· Viernes 15 de marzo – 10.00 h y 11.30 h (campaña escolar) y 18.00 h (público general)

· Sábado 16 de marzo – 12.30 h, 17.00 h y 18.30 h (público general)

· Domingo 17 de marzo – 11.00 h, 12.30 h y 17.00 h (público general)

Up!, una creación que nos llega del País Vasco francés, toma por título esta corta palabra que en inglés se refiere a aquello que está en lo alto, o al movimiento hacia arriba, y en euskera es una interjección que apela a la prudencia. Y son estos dos imaginarios (como en el mito de Ícaro) los que sobrevuelan la obra: el crecimiento, el ascenso, y al mismo tiempo, la prudencia, los límites, el riesgo de caída. Sobre el escenario hay madera, agua, metal, piedras, un globo, una escalera… Con estos y pocos elementos más, además de con su propia voz, Kristof Hiriart propone un viaje y un ritual sonoro, sutil y poético, que quiere ser de cierta manera una metáfora de la construcción vital personal. La música, a veces creada de manera insospechada y las sencillas imágenes generan un efecto casi hipnótico lleno de sugerencias.

Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas

· Viernes 15 de marzo – 10.30 h (campaña escolar)

· Sábado 16 de marzo – 19.00 h (público general)

Yumé nos presenta a una heroína a la que le roban la sombra y en su búsqueda para recuperarla, se embarca en un viaje mágico y misterioso que la lleva a atravesar tierras fantásticas y a conocer a personajes fabulosos. En el fondo del mar o perdida entre las nubes, se encontrará en lugares extraños y maravillosos donde se trastocarán las leyes de la naturaleza. Se trata de una narración sin palabras, hilada por una sucesión de imágenes, inspirada en los cuentos de hadas japoneses, en las películas de animación de Studio Ghibli, y especialmente, en la serie de animación, también japonesa, Nihon Mukachi Banashi. La pieza nos sumerge en un estético universo onírico a través de la danza y de un exquisito uso de todos los elementos escénicos: música, luz, vestuario, atrezzo… Para crear este ambiente, Edouard Hue, el director, utiliza la técnica llamada “kuroko”, procedente del teatro tradicional japonés, que consiste en la presencia en escena de tramoyistas totalmente vestidos de negro, invisibles para el público. Los tramoyistas invisibles introducen, sujetan o mueven objetos y decorados de tal modo que se genera un efecto mágico e ilusorio.