Instalación plástica y sonora de Nathalie Menant
Con la colaboración de Mathieu Nenny, escenógrafo
Frédérique Menant, cineasta
e Isabel Mayoral, traductora

©Anaïs Ibert

Fragmentos de huellas de cuerpos de mujer tomados en yeso y encaje están  expuestos a la altura de los visitantes. Las Mues (las mudas) caparazones  blancos, huecos y anónimos, se mueven lentamente movidas por las corrientes  de aire. Con auriculares, el visitante entra en el espacio de exposición,  escuchando las voces grabadas durante la toma de la huella. Entra en la parte  íntima de la experiencia y descubre la mirada de las mujeres sobre ellas mismas, pedazos de su historia y de su sentir. 

La película Mue(s) de Frédérique Menant se proyecta con intervalos de tiempo  regulares. Pone luz en la toma de huellas. Los cuerpos irrumpen. La imagen de  las mujeres hace frente a sus propias huellas. Las poses son frontales. La  película recoge la espera. La imagen entra progresivamente en la abstracción del cuerpo, lo libera, lo borra, lo reconstruye… 

MUES es una exploración 

Cuestiona la fábrica de lo femenino, sus representaciones y su integración hasta  en nuestros cuerpos y nuestras tentativas de distanciamiento. 

Anima a escuchar la relación que las mujeres tienen con su cuerpo, su historia y  sus heridas, revela sus resistencias y sus adaptaciones a las asignaciones y a los  tópicos. Pone en escena el desfase que vivimos las mujeres entre lo que se  espera de nosotras y lo que somos o sentimos que somos. Pone frente a frente lo  que abandonamos para sentirnos más ligeras y lo que constituye nuestra  permanencia y nuestra identidad. 

“Soñé estas huellas de mujeres expuestas en el espacio público, diseminadas  aquí y allá como luces en la noche. Quería deshacerme de las representaciones de lo femenino. Con paciencia y curiosidad, alisé bandas de yeso mojado sobre cuerpos de mujeres reales. Seguí sus contornos, plasmé sus respiraciones, sus  latidos, como dibujando el mundo para procurar verlo y entender de qué se  trata exactamente. Reiterado alumbramiento de sí, – ¿de mí? – y sin embargo  siempre renovado, o refrescado, a veces trabajoso o inquieto, pero siempre  obstinadamente tierno. Provoco y asisto a este cara a cara íntimo, un poco  sorprendida al ver, cuando separo el molde del cuerpo y se lo presento al  modelo, con qué simplicidad descubre cada una el poder y la alegría de su ser  en el mundo. “¡Soy yo!” dice. Con el perfil exacto de su cuerpo que sigue la  forma de un hombro o de una cadera, una curva de carne la revela a ella  misma, liberada de comparación alguna. 

Es. Única y singular.” 

Artista plástica, autora y practicante en tapping de liberación emocional,  Nathalie Menant sigue la pista de la interioridad, la vida secreta, la memoria y la identidad. 

Coordina diferentes medios (materias, imágenes, sonidos y sensaciones) para  explorar y compartir un universo poético y sensorial en el que dialogan los  cuerpos de la artista, de los modelos y de los visitantes.