Desde sus inicios, el surrealismo se inspiró en el diseño y en los objetos cotidianos. Sin embargo, el impacto que tuvo más adelante este movimiento artístico sobre el diseño, es poco conocido.
La Fundación «la Caixa» y el Vitra Design, abren la puerta al mundo de los sueños. El histórico idilio del surrealismo y el diseño dura más de un siglo, pero hoy sigue igual de vivo. La intensa relación entre surrealismo y diseño de sus autores fundamentales: Salvador Dalí, Chirico, Le Corbusier, Isamu Noguchi, Gae Aulenti, Björk, Claude Cahun, Achille Castiglioni, o Meret Oppenheim, entre muchos otros.
Llena de color y con unos espacios inspirados en el caos surrealista, la muestra recibe al visitante con el lema “Ceci n’est pas une exposition”, un homenaje a Magritte, que da paso a una serie de temáticas que recorren los lugares comunes del movimiento: la sensualidad, lo irracional, el azar, el subconsciente o los sueños.
286 obras que exploran la influencia de este inquietante movimiento artístico entre 1924 y 2020.
La mesa, ‘Tour’, que la arquitecta Gae Aulenti diseñó a partir de la Rueda de bicicleta de Duchamp
Elementos que los artistas surrealistas incorporaron a sus creaciones, con frecuencia objetos cotidianos con formas alteradas.
Ingo Maurer compone en Porca Miseria! una hipnótica lámpara con los trozos de una vajilla rota.
Desde la lámpara caballo de Tour o el icónico sofá labios de Dalí hasta la explosiva lámpara de Ingo Maurer. Obsesiones e ideas de talentos como Dali, Magritte, Augenti u Oppenheim.
Recomendamos la lectura del artículo de Braulio Ortiz, Caixafórum ondea la bandera de la imaginación, Diario de Sevilla, 27/04/2021
