Los fondos fotográficos del Centre Pompidou de París comprenden más de 45.000 copias y 60.000 negativos destacando los vinculados a las vanguardias europeas y a los autores franceses, pero progresivamente sus adquisiciones han alcanzado la creación contemporánea del resto de Europa.

A principios del siglo xx, dadaístas, surrealistas y constructivistas exploraron los límites del lenguaje fotográfico como un medio para plasmar el espíritu de los tiempos modernos. Imágenes abstractas, fotomontajes o fotogramas obtenidos sin intervención de la cámara permitieron expresar las inquietudes formales, sociales y políticas del momento.

Desde la segunda mitad del siglo xx, la experimentación fotográfica sigue desdibujando los límites entre pintura, escultura, cine y performance.

Un recorrido desde los inicios de la experimentación fotográfica a partir de más de 170 imágenes de la colección del Musée National d’Art Moderne – Centre d’Art Georges Pompidou, estructuradas en seis secciones temáticas: Luces, Movimiento, Alteraciones, Recrear mundos, La visión a prueba y Anatomías.

Doctora en Historia del Arte y comisaria en el departamento de fotografía del Musée National d’Art Moderne-Centre Pompidou. Ha sido profesora en la Université Paris I Panthéon-Sorbonne y en la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de París. Además, ha publicado numerosos artículos y críticas sobre la historia de la fotografía y el arte contemporáneo. Ha comisariado la Il y a de l’autre (2016), con Agnès Geoffray, así como L’Image et son double (2021), Shunk-Kender (2019), Photographisme (2017) y Louis Stettner (2016), todas ellas en el Centre Pompidou. Actualmente, es comisaria de la exposición «Visiones expandidas. Fotografía y experimentación” del MNAM, en CaixaForum, y también de una retrospectiva de Moï Ver, en el Centre Pompidou.