Ella nació libre, libre morirá. A veces una cigarrera, a veces una contrabandista, también un poco bruja y, a menudo, enamorada. Capaz de hacer desertar a Don José o de engatusar al torero Escamillo, es la aliada del amor, ese pájaro rebelde e hijo de Bohemia que tanto se le parece. Nombre: Carmen. Sobre estas dos sílabas, Prosper Mérimée construyó un cuento del que George Bizet dibujó un personaje que su ópera transformó en un mito. Él de la mujer libre que escucha su deseo sin preocuparse por el decoro, y condenada a morir bajo las puñaladas de un desertor devorado por la pasión. Pero quien dice mito dice infinidad de lecturas posibles. A pesar de que se haya convertido en la ópera más popular del mundo, “Carmen” sigue siendo susceptible a los enfoques más nuevos, como cualquier obra maestra universal. La concepción del visionario director Dmitri Tcherniakov promete emociones vivas: como Mérimée, su espectáculo muestra a Carmen a través de los ojos de José. Y en el vértigo de una precisa dirección de actores, bajo la batuta desatada de Pablo Heras-Casado, se repite el eterno baile de dos del amor hasta la muerte.

Photos : Vincent Pontet

«Carmen nunca se rendirá, libre nació, libre morirá», dice la heroína de Bizet a Don José al final de la ópera. Esta libertad irrefrenable, unida a la necesidad de vivir cada vez más intensamente en el filo de la navaja, es captada como ninguna otra en la puesta en escena de Calixto Bieito. Del personaje de Mérimée, Carmen conserva en la obra de Bieito los contornos profundamente ibéricos y el temperamento ardiente de una mujer que vive del pequeño tráfico. Pero el pájaro rebelde es fundamentalmente de nuestro tiempo. Vampiresa seductora y poco sumisa, testigo de la brutalidad masculina y social, conduce a gran velocidad, con prisa por existir.