Este acto constituye un gesto de reparación simbólica y cultural hacia un autor cuya obra literaria fue celebrada y reconocida en Francia, pero silenciada durante mucho tiempo en España. Tras décadas de olvido, resulta fundamental devolverle el lugar que se merece en nuestra historia literaria y cultural. Con esta proyección, el Institut français destacar su legado y contribuir a la reflexión sobre la memoria democrática, la libertad de expresión y el papel de la cultura frente al olvido.

Nacido en Almería y exiliado en París tras sufrir la censura franquista, Agustín Gómez Arcos eligió la lengua francesa para continuar escribiendo con libertad y mantener viva la memoria de los vencidos. Fue seis veces finalista del prestigioso Premio Goncourt, y sus novelas, profundamente comprometidas con los temas de su tiempo —la identidad, el exilio, la represión, el feminismo o la disidencia sexual—, fueron traducidas a más de una docena de idiomas y leídas por millones de personas. En Francia, sus obras llegaron incluso a formar parte del currículo escolar.

Sin embargo, en España su nombre cayó en el silencio. No fue hasta 2006 – cuando la editorial Cabaret Voltaire comenzó a traducir y publicar por primera vez su obra en castellano-, que se inició un tímido proceso de recuperación de su figura. Hoy, gracias al interés renovado de las nuevas generaciones, Agustín Gómez Arcos está siendo redescubierto como un autor imprescindible para comprender no sólo la literatura del exilio, sino también los mecanismos del olvido y la censura en la historia reciente de nuestro país.

El documental, construido a través de entrevistas, imágenes de archivo y testimonios de voces relevantes de la cultura española como Pedro Almodóvar, Paco Bezerra, Marisa Paredes, Alberto Conejero, Bob Pop o Lara Moreno, traza un recorrido personal e intelectual por la vida de Gómez Arcos, desde su infancia en la posguerra española hasta su consagración como novelista en Francia.

Tras obras anteriores dedicadas a figuras como Antonio Machado o María Lejárraga, la cineasta Laura Hojman ofrece en esta película un retrato lúcido y necesario de un hombre que escribió desde el exilio con lucidez, valentía y una profunda vocación ética: “Uno no se rebela por odio, sino por amor”, dejó escrito Gómez Arcos.

Laura Hojman: 

La cineasta, guionista, documentalista y productora española Laura Hojman es reconocida por su compromiso con la memoria histórica, la cultura y la reivindicación de figuras olvidadas, especialmente desde una perspectiva feminista y política.

Hojman concibe el cine como una herramienta política y de transformación social. Sus documentales abordan temas como la memoria democrática, el feminismo y la identidad, buscando rescatar voces silenciadas y fomentar la reflexión sobre la historia reciente de España. Ha sido presidenta de la Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales (AAMMA) y forma parte de la Asociación Andaluza de Productoras de Cine (ANCINE).

En sus propias palabras, «la esperanza es un acto radicalmente político», y su cine busca precisamente eso: ofrecer esperanza y promover el cambio a través de la cultura y la memoria.

La proyección será seguida por una charla con Enrique Aparicio y Antonio Duque, moderada por Laura Casielles, jefa de Comunicación de las ediciones Cabaret Voltaire.

Enrique Aparicio

Enrique Aparicio (Alpera, Albacete, 1989) es periodista cultural y creador de los pódcast ¿Puedo hablar! y Maricapáginas. Ganador del Premio Fungible de Relato Joven en 2017 y del accésit del Premio Paco Rabal de Periodismo Cinematográfico en 2020, ha participado en los volúmenes colectivos Hasta aquí hemos llegado y Yo no tengo la culpa de haber leído a Mendicutti, de la editorial Egales, así como (h)amor8 gordo, de ContintaMe Tienes. Es autor junto a Beatriz Cepeda del ensayo ¿Puedo hablar de mi salud mental!, publicado por Aguilar. La mancha es su primera novela.

Antonio Duque

Nacido en Zaragoza el 28 de junio de 1936, Antonio Duque es un reconocido actor, director y autor de teatro español. Su pasión por el teatro comenzó en su infancia y se consolidó durante su formación en la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid. Participó en el Teatro Español Universitario y en la creación del Teatro Estudio de Madrid junto a Miguel Narros. Residió en el Reino Unido y Francia, donde vivió casi dos décadas, antes de regresar a España en 1984. Ha trabajado en teatro, cine y televisión, destacando en producciones como Ese oscuro objeto del deseo (1977) y series como El ministerio del tiempo y Hospital Central.