Bajo el título Aux marges du regard. Seuils et territoires de passage, esta nueva muestra reúne las obras de Judith Auffray, Brice Robert, Ouassila Arras y Alberto Gil Cásedas, cuatro artistas residentes de la Casa de Velázquez pertenecientes a las promociones 2025-2026 y 2026-2027. 

Comisariada por Claude Bussac, la exposición propone dirigir una nueva mirada hacia esos espacios que atravesamos cada día sin llegar realmente a verlos: pasillos de metro, periferias urbanas, zonas industriales, arquitecturas ordinarias, lugares de tránsito o terrenos en espera. A través de ellos, explora los vínculos entre percepción, memoria y experiencia del lugar. 

Los cuatro artistas reunidos comparten el deseo de desplazar nuestra mirada hacia espacios a menudo considerados secundarios o desprovistos de identidad. Escultura, pintura, cine e instalación constituyen otras tantas formas de revelar su presencia, sus usos y los relatos que contienen. En conjunto, trazan una aproximación sensible a estos territorios de tránsito e invitan a reconsiderar las formas discretas que configuran nuestro entorno cotidiano. Sus obras invitan al visitante a detener la mirada, habitar de otra manera estos territorios intermedios y percibir cómo, tras su aparente banalidad, persisten memorias, emociones e imaginarios. 

Inscribiéndose en una reflexión global sobre las transformaciones urbanas y nuestra manera de habitar el mundo, Aux marges du regard invita a reconsiderar nuestra relación con los espacios de transición que estructuran nuestros desplazamientos cotidianos. La exposición afirma una aproximación artística atenta a los márgenes, donde cada espacio, por ordinario que parezca, puede convertirse en el soporte de una experiencia sensible y de una nueva forma de mirar. 

A través de sus instalaciones, Ouassila Arras explora las historias íntimas y familiares para cuestionar las construcciones memorísticas vinculadas al exilio, a la historia colonial y a las identidades de la diáspora. Al utilizar materiales cotidianos, pone en marcha formas de transmisión sensibles, arraigadas en el hogar, el gesto y la palabra. 

Se graduó en la Escuela Superior de Arte y Diseño de Reims con matrícula de honor en 2018. Su instalación «Fotos de familia», presentada en el Museo de Bellas Artes de Reims en el marco de la exposición «État des Lieux», recibió el Premio Prisme 2018. 

Alberto Gil Casedas (Zaragoza, 1991) es licenciado en Bellas Artes y tiene un máster en Producción Artística por la Universidad de Barcelona. En 2024 recibió el Premio Creadores de la Fundación Martín Chirino con el proyecto 29.761, que dio lugar a una exposición individual. 

También ha sido galardonado con premios como el DKV en Estampa 2019, el de la Fundación Gandía Blasco en Abierto València 2019, el premio de la Fundación Lluis Corominas en SWAB 2018, así como las ayudas Injuve 2017/2018, entre otros. Su trayectoria incluye residencias en la BlueProject Foundation y múltiples distinciones desde 2015. 

Ha expuesto en instituciones como el Caixaforum Barcelona, el CCCB, el Centro Párraga, la Sala Amadís, Tecla Sala o el museo Can Framis y sus obras forman parte de colecciones como la de DKV, la Fundación Gandía Blasco o la BlueProject Foundation. 

Licenciada por la HEAD de Ginebra y por el Fresnoy -Estudio Nacional de Artes Contemporáneas-, Judith Auffray es una cineasta cuya obra explora los vínculos entre las especies y los lugares marginales. Sus películas han destacado en festivales como el de San Sebastián, el Festival de Clermont-Ferrand, Cinéma du Réel y el FID de Marsella. También fue artista residente en la Cité Internationale des Arts y en el Museo Nacional de Historia Natural de París en 2025. Trabaja en dos nuevos proyectos importantes: la película Des Arrivants (52 min) y su próximo largometraje, La Volière (80 min), un proyecto respaldado por el FIDLab y Berlinale Talents, cuyo desarrollo continúa en la residencia de la Casa de Velázquez en 2026-2027. 

Nacido en 1986 en Clermont-Ferrand, Brice Robert es un pintor figurativo titulado por el DNAP de Clermont-Ferrand (2009) y el DNSEP de Brest (2012). Su obra revitaliza la tradición pictórica a través de temas arraigados en una realidad concreta: edificios, fábricas, urbanizaciones y escenas de la clase media. Inspirándose en su propio entorno, desarrolla una obra que combina el rigor técnico con la exploración cromática moderna para plasmar la poesía de la vida cotidiana contemporánea. Su trayectoria está marcada por recientes distinciones, entre las que destacan el haber sido galardonado en el 69.º Salón de Montrouge (2025) y las Becas Emmanuèle Bernheim (2024). Su obra también ha formado parte de exposiciones colectivas internacionales y nacionales, como en la Stems Gallery de Bruselas (2024) o en el Goethe-Institut de París (2023) . 

_{Visual: Brice Robert, Sin título 2024-25. Óleo y acrílico sobre lienzo. 130 x 97 cm.}