Desde la naturaleza transdisciplinar de la creación actual, esta novedosa exposición indaga, por primera vez en España, en los territorios y sistemas de la danza y su correlación con las artes visuales y el espacio museográfico contemporáneo.

La exposición reúne una selección de obras de casi medio centenar de artistas tanto de Canarias como de distintos países de los continentes europeos, africanos y americanos, procedentes de diversas instituciones culturales públicas y privadas. Su comisario es el coreógrafo, artista visual y exbailarín grancanario afincado en París, Gabriel Hernández. 

DANCE? es el gran proyecto temático de investigación de 2021 en el CAAM y la mayor exposición sobre esta temática que se organiza en Europa a esta escala. Ocupará todas sus salas expositivas, incluidas las cinco plantas de su sede principal y el espacio CAAM-San Antonio Abad.  

Desde su carácter performativo, ocho bailarines de Canarias, seleccionados en una audición coordinada por el coreógrafo Xavier Le Roy, activarán cuatro de las piezas que forman parte de la muestra, a lo largo de las 16 semanas de exhibición.

La exposición cuenta con varios artistas franceses como Jérôme Bel, Boris Charmatz, Carole Douillard, Nicolas Floc’h, Agnès Geoffray, Laurent Goldring, Pierre Huygue, Latifa Laâbissi, Xavier Le Roy, Luc Pelletier, Julien Prévieux y con instituciones francesas de renombre El Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, el Museo de Arte Contemporáneo del Valle del Marne (MAC VAL)  y el Centro Nacional de Artes Plásticas (CNAP). 

“Históricamente, la danza como forma artística ha mantenido una relación permanente con las otras artes, evidentemente con la música, pero también con la literatura y las artes visuales

En ese sentido, el desarrollo de la danza está ligado en gran parte al edificio teatral, arquitectura que ha influido en los modos de organización coreográficos y en las relaciones estructurales entre la danza, el espacio escénico y el espectador.

El museo como institución y la exposición como práctica también son el producto de una historia. El modo en que el espacio expositivo se despliega también ha conocido una evolución donde el continente y el contenido se han influido mutuamente.

Ambas instituciones, el museo y el teatro, comparten ciertas propiedades, pero también son lugares muy diferentes entre sí que implican modos de producción, de presentación y de recepción muy distintos y que someten la práctica de las/los artistas a condicionantes particulares. […]”

Gabriel Hernández inicia sus estudios de danza en Las Palmas de Gran Canaria con Gelu Barbu, continuando su formación en el Instituto del Teatro de Barcelona. Su carrera de bailarín profesional debuta en Francia. En París funda su compañía de danza y desarrolla su propio trabajo coreográfico interesándose por la objetivación de los componentes de la danza. El movimiento, el tiempo y el espacio no están subordinados a objetivos externos sino que se generan por métodos de composición independientes de la tradición técnica, tipológica y cultural de la disciplina.

Se interesa a la dimensión espacial de las vivencias y actividades humanas, a la transformación de nuestras concepciones del espacio y a la manera en que nos lo apropiamos.

Los desarrollos más recientes del trabajo de Gabriel Hernández se interesan por el proceso curatorial y la mediación artística, no como actividades autónomas especializadas, sino una vez más como materiales artísticos. La práctica de Hernández se cristaliza rara vez en un objeto determinado y unívoco. De manera general, se trata de concebir situaciones compuestas por procesos, normas, comportamientos, personas y actos que generan la obra.

Sus trabajos han sido presentados en el Centre Pompidou/IRCAM y CentQuatre en París, Festival de Marsella, Estrasburgo, Lille, Le Havre, ZKM de Karlsruhe, Austria, Suiza y España entre otros.