«La baleine et le musicien» propone una inmersión poética y musical con Rone, un musico francés cuya música, al parecer, atrae a cetáceos. La cámara del director Valentin Paoli sigue al musico en un viaje único con un objetivo intimo como experimental: procurar establecer un diálogo musical con una ballena jorobada. 

Rone es un músico francés de música electrónica cuya obra dio la vuelta a las redes sociales. Al parecer, su música intriga a cetáceos de todo el mundo. Sin embargo, Rone no se atrevió a dar continuidad a este fenómeno viral, por temor a molestar a las ballenas. Fue entonces cuando apareció Valentin Paoli, también fascinado por el fenómeno, quien le propuso un enfoque más sensible y respetuoso. Esta propuesta convenció a Rone para emprender de nuevo el viaje, una experiencia que acabaría superando todas sus expectativas. Ambos partieron entonces de una misma idea: proponer a los cetáceos y a las ballenas un diálogo respetuoso y hacer todo lo posible para evitar cualquier aproximación invasiva, siguiendo, por ejemplo, un estricto protocolo de comunicación. Rápidamente en el documental estas cuestiones éticas se convierten así en uno de los ejes centrales de la narrativa. Rodeados de científicos, biólogos y etólogos, los artistas aprenden primero a escuchar antes de intentar dialogar. Más que plantear un desafío de desciframiento del lenguaje de las ballenas, la película enseña esta intención de mostrar la poesía de un encuentro con el mundo vivo y la parte de misterio que lo rodea. 

Descrita por Rone como una «fábula documental», la película pretende ser accesible al mayor número de espectadores, apoyándose en imágenes de gran belleza y en una narración que surge siempre de un asombro sincero. A partir de esa primera fascinación se despliega poco a poco una verdadera reflexión sobre el mundo que nos rodea, sobre nuestra relación con los seres vivos y sobre nuestra capacidad para escuchar antes de intervenir. El espectador sigue cronológicamente una experiencia en tres tiempos: primero, la presentación de los personajes y de su proyecto experimental; después, un tiempo de reflexión sobre las cuestiones éticas que plantea este proyecto; y, finalmente, los momentos vividos en el mar, cuando la teoría se enfrenta a lo imprevisible de la naturaleza. Entre experiencia científica, aventura humana y poesía, el filme invita a contemplar el encuentro con las ballenas no como una conquista, sino como una oportunidad para cuestionar nuestra propia relación con la naturaleza. 

Valentin Paoli es guionista y director, nacido en Marsella en 1987. Tras estudiar Derecho y Comercio, inició su trayectoria cinematográfica en Eléphant Cinéma y posteriormente fundó su propia productora, Caravelle Films. Ha dirigido varios cortometrajes premiados, entre ellos La Recette du Pain Perdu y el documental Un Loup pour l’Homme, y ha trabajado como guionista y consultor artístico para diferentes productoras. Diplomado en Realización Audiovisual por la ENS Louis-Lumière, en 2025 dirigió su primer largometraje documental, La Ballena y el Músico, en el que acompaña al compositor Rone en su intento de comunicarse con ballenas jorobadas frente a las costas de La Reunión. 

Desde sus comienzos en 2007, el compositor francés Rone se ha consolidado como una figura singular de la escena electrónica. Con el álbum Room With A View (2020), estrechó su vínculo con la danza, colaborando con (LA)HORDE y el Ballet Nacional de Marsella. Su trabajo para el cine, junto a directores como Jacques Audiard, le ha valido un César y un Cannes Soundtrack Award. También ha desarrollado una reconocida faceta de compositor y orquestador, colaborando con la Orquesta Nacional de Lyon y la London Symphony Orchestra. Rone siempre ha mantenido un vínculo profundo con el séptimo arte. En La Ballena y el Músico, acompaña su encuentro con las ballenas jorobadas, una experiencia que da origen a la concepción de su nuevo álbum, Megaptera. 

Another Way Film Festival es un certamen internacional de cine que se celebra anualmente en Madrid desde 2015. Su principal objetivo es sensibilizar e inspirar a través del cine sobre los retos ambientales, sociales y económicos a los que se enfrenta la humanidad, promoviendo un mensaje positivo de cambio real y alcanzable. Se dirige a todo tipo de público, con el fin de despertar una conciencia crítica y fomentar modos de vida más sostenibles y responsables. El Festival está impulsado por personas comprometidas por el progreso sostenible y la cultura, que buscan enriquecer el debate social a través de miradas diversas y plurales. En él se reconoce la capacidad del cine de explorar una amplia gama de problemáticas, desde la justicia climática hasta nuevas formas de convivencia, para invitar a repensar nuestro presente y a imaginar futuros posibles con fe y creatividad.  

Además, una vez terminada la película, empezara el micro abierto, un momento convival en el que se puede compartir sensaciones, opiniones, ideas para prolongar la reflexión de la película.