Los cinco artistas utilizaron sus materiales y expresiones familiares para presentar diferentes momentos
destacados de este «concierto». La colisión y la comunicación entre diferentes materiales y formas geométricas hacen que la inspiración estalle y los pensamientos vuelen.

[Madera] Sandra Krysiak: Su trabajo de esculturas, relieves y tallas ornamentales con maderas finas en base de conocer los diferentes tipos de fibras, cortes, pulimentos y acabados de maderas, y desentrañar y descubren sus nudos, colores, vetas, texturas y aroma. Concentran a la liberación de emociones y la
producción de sensación de bienestar. Es un conocimiento y uso completos de la madera.

[Bronce] Mercedes R. Elvira: Combina muñecas de sacrificio de arte humano primitivo y arte decorativo,
representando diferentes formas del cuerpo humano con superficies curvas suaves y curvas arbitrarias. Hay relajación y tensión, tanto ásperas como delicadas.

[Cerámica – Solid Surface] Thomas Benech: En esta exposición Thomas presenta esculturas abstractas
inspiradas a la vez por la geometría, la arquitectura y la neurociencia hechas en distinto materiales, como la cerámica, el poliuretano y el solid surface.
Busca doblar y torcer la monotonía de la línea recta con una carga emocional simbólica, donde el equilibrio y las aperturas dirigen su pensamiento creativo, a través de las cuales invita a penetrar en la poesía de su trabajo.

[Acero] Carlos Balbás: Las obras de Carlos en esta exposición utilizan las formas geométricas más básicas, combinadas con efectos de luces y sombras, y representaciones detalladas y sutiles para presentar la belleza y la existencia más allá de la cognición convencional.

[Acero corten] Eloy Tolosa Carrion: Todas las piezas han surgido de una idea básica común partiendo del
troceado de un cubo, que Eloy ha ido desarrollando con premisas minimalistas y huyendo de simetrías
estáticas, creando un universo de formas muy compactas pero que a su vez insinúan y despiertan espacios nada convencionales. Las obras están estructuradas por una arquitectura muy lineal y definida con aristas muy marcadas “cortando” el espacio en una gran diversidad de planos, utilizando los mínimos elementos. En una visión global, hay un patrón que unifica y confiere su impronta a todas las obras creando ese halo que las conjunta debido a su misma filosofía constructiva.

La Galería Espacio Primavera 9 (P9) se especializa en muestras de escultura. Dirigida por Marian Rodríguez, cuenta con la colaboración del arquitecto y escultor Pablo Redondo (Odnoder).