Evento con traducción simultánea

Es la primera exposición en exhibir las numerosas obras de arte en las que se sumergió el psicoanalista Jacques Lacan (1901-1981) en distintos momentos de su enseñanza. También se exponen otras modernas y contemporáneas que se hacen eco de las grandes articulaciones conceptuales de su teoría.

El camino intelectual y psicoanalítico de Lacan estuvo siempre acompañado por artistas y obras de arte: desde los surrealistas, pasando por Marcel Duchamp o Picasso, hasta Velázquez, Holbein, Dalí o Lucio Fontana. Lacan sostuvo, en un texto sobre Marguerite Duras, que “la única ventaja que un psicoanalista tiene derecho a sacar de su posición, es la de reconocer con Freud que en su materia, el artista siempre le lleva la delantera y que no tiene porqué hacerse el psicólogo allí donde el artista le desbroza el camino”.

Lacan no desarrolló una teoría del arte, sino que se acercó a las obras de arte como potencias capaces de abrir interrogantes inusitados sobre el mundo y el ser humano. Volviendo a Freud, pero abriendo un campo subversivo – alejado de la psicología, la psiquiatría y la filosofía – Lacan hizo del psicoanálisis una experiencia; y lo que extrajo del arte le sirvió para teorizar aspectos nuevos acerca de la subjetividad. Por ejemplo, puso de relieve que cuando alguien se detiene para observar una obra de arte, lo hace principalmente no en tanto que espectador, sino porque su deseo es atrapado en ella. Porque es mirado por ella, aunque no pueda ver desde dónde. De este descubrimiento planteó la noción del “objeto mirada” – algo que no pertenece al campo de lo visible porque es una ausencia. 

Lacan, La exposición está concebida como una acumulación de miradas cruzadas entre obras que han marcado la historia del arte desde el siglo XVI hasta nuestros días y los conceptos psicoanalíticos creados por Lacan, como el del “objeto mirada” y otros muchos: el (estadio) del espejo, el objeto a, la voz, el agujero, la lalengua, etc.

Para conversar sobre este importante acontecimiento, estarán con nosotros Ignasi Aballí y Gérard Wajcman.

Ignasi Aballí es artista visual. Entre sus exposiciones destacan, entre otras muchas, las realizadas en el Macba (2005), el Museo Serralbes de Oporto, la IKON Gallery de Birmingham, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2015), la Fundación Miró (2016) o el Meadows Museum (Texas, 2022). Ha participado en numerosas Bienales. Galardonado con el V Premio Joan Miró (2015). Representante de España en la 59ª Bienal de Arte de Venecia con el proyecto Corrección. 

Las obras de Aballí parten de acciones, gestos u objetos muy próximos a lo cotidiano que, sin embargo, vistos desde otra perspectiva, nos abren a dimensiones por descubrir. A veces estas obras solo indican una primera lectura y marcan una ausencia, para que el espectador al acercarse a ellas, ponga algo de su parte. 

Gérard Wajcman es co-comisario de la exposición, psicoanalista, miembro de la École de la Cause Freudienne, y autor de libros traducidos como: Las series, el mundo, la crisis, las mujeres (2019); El ojo absoluto (2011); y El objeto del siglo (1998). Aún sin traducir tiene, entre otros muchos: Ni nature, ni morte: Les vies de la nature morte (2022); Fenêtre: Chronique du regard et de l’intime (2004); Nature de Vase à la Morte de Chine (1997).

Acompañaran a ambos:

Sonia Arribas, catedrática de Filosofía y directora del Instituto de Cultura de la Universitat Pompeu Fabra, socia de la sede de Barcelona de la Comunitat de Catalunya de la Escuela Lacaniana de Psicoanálisis. 

Shula Eldar, psicoanalista, miembro de la Escuela Lacaniana de Psicoanálisis y de la Asociación Mundial de Psicoanálisis. 

Actividad organizada por el Instituto Francés de Barcelona, la Biblioteca del Campo Freudiano de Barcelona, y el Instituto de Cultura de la Universitat Pompeu Fabra.

Con la presencia de la librería JAIMES