Anna-Lena Schnabel es saxofonista, flautista travesera, compositora y docente freelance. Es profesora de flauta travesera de jazz en la Hochschule Osnabrück. Ha sido distinguida, entre otros reconocimientos, con el Echo Jazz, el Jazzspatz, el Premio de Música Praetorius, el IB.SH JazzAward, así como con varias becas, y recibió el Premio Especial para Compositoras del JazzcompGraz.
Desde muy temprano ha trabajado con músicos y músicas como Thomas Morgan, Dan Weiss, Dominic Miller, Lars Danielsson y la NDR Bigband, y ha compartido escenario, entre otros, con Kenny Wheeler, John Taylor, Greg Osby, Nasheet Waits y Nils Landgren.

Caloé Barbillon es compositora y una de las cantantes más activas de la escena del jazz francés. El scat, los matices tímbricos y la improvisación vocal se convierten en su medio de expresión personal, que da a su música un carácter inconfundible. Crecida en una familia amante de la música, Caloé descubrió el violín a los cuatro años y desarrolló muy pronto una pasión por la improvisación. Estudió canto clásico en la École Normale y violín jazz con Pierre Blanchard. Su estilo musical se ha visto influido tanto por encuentros con otros músicos como por viajes a Nueva York, Nueva Orleans y Brasil. En 2020 publicó su álbum debut Saisons, seguido de Le Voyageur, un segundo disco con nueve composiciones que profundiza en su evolución estilística.

Francesca Remigi, música residente en Milán y Berlín, es una baterista e improvisadora versátil que explora prácticas post‑instrumentales y redefine así el papel y la identidad de la intérprete‑percusionista. Ganadora de Nuova Generazione Jazz 2021, Top Jazz 2022 (MusicaJazz) y Pathways to Jazz 2024, Francesca Remigi es conocida por sus colaboraciones internacionales en la escena del jazz contemporáneo y de vanguardia. Ha trabajado, entre otros, con Steve Lehman, Danilo Perez, Jen Shyu, Linda May Oh, Val Jeanty, Reinier Baas, Kris Davis, Bruno Chevillon, Alexander Hawkins, Antonello Salis, Gianluigi Trovesi, Tomeka Reid, Angelika Niescier, Nicole Glover, Dee Dee Bridgewater, Carmen Staaf, Jeremy Viner, Yuhan Su, Camila Nebbia, DoYeon Kim, Trevor Dunn, Robert Landfermann, Antonio Faraò, Mario Biondi, Simona Molinari y muchos más.

Marina Garrido es una cantante y compositora de jazz que, con su repertorio de composiciones propias y arreglos, explora los universos sonoros del jazz contemporáneo y de vanguardia. Su música bebe de raíces tradicionales y las combina con formas de expresión experimentales y poco convencionales del jazz moderno. Utiliza la voz no solo para contar historias, sino también —mediante la improvisación y el juego con las texturas sonoras— como un instrumento más. En sus composiciones, aborda temas como la soledad, la falta de comunicación y el reto de convivir con la incertidumbre en un mundo hiperconectado. Sus piezas reflejan la complejidad de la vida moderna y crean, al mismo tiempo, un lenguaje sonoro poético y profundamente personal.

Clara Mas comenzó su formación a los seis años en la Escuela de Música de Berga y más tarde en el Conservatori dels Pirineus, con especialización en flauta travesera clásica, donde obtuvo el título profesional. Gracias al pianista Pepe F. Balasch, de la EMM Sallent, descubrió finalmente el lenguaje del jazz, que aplica a la flauta, al piano y a la voz. Recibió clases de canto moderno con Núria Cols y de canto clásico en la Escola Coral del Palau de la Música Catalana, donde forma parte del Cor de Noies del Orfeó Català. Actualmente estudia en la ESMUC el Grado en Música, especialidad de flauta jazz, con profesores como Gorka Benítez, Francesc Capella y Joan Monné.

Coro Parellada es una guitarrista valenciana que actualmente cursa estudios de Jazz en la ESMUC. Comenzó su formación en guitarra clásica a los seis años, etapa en la que obtuvo numerosos primeros premios en concursos por toda España. Durante su adolescencia despertó su interés por el jazz, lo que ha marcado de manera decisiva sus actuales líneas de trabajo musical. Más adelante formó parte, como uno de los talentos seleccionados, de la Jove Big Band de Sedajazz y emprendió su camino como estudiante en Barcelona, donde su investigación musical abarca desde los estándares clásicos hasta enfoques más contemporáneos. En este proceso, muestra un amplio interés por los distintos estilos del jazz y de la música moderna.

Lola Ybran es una contrabajista que actualmente estudia en la ESMUC. Empezó su formación musical a la EMMB de Badalona, donde obtuvo la equivalencia de los estudios profesionales de flabiol y tamborino y contrabajo jazz. Desde pequeña ha sentido interés por la multidisciplinariedad y por el aprendizaje de diferentes estilos. Siempre ha estado en contacto estrecho con el teatro, hasta el punto que hace dos años se estrenó Vai Vía en el Festival Grec de Barcelona, una obra teatral con música original suya.
Además, ha formado parte del OMAC Juvenil, la Big Band de Badalona y otras formaciones. Actualmente carrera primero del grado de interpretación jazz al ESMUC. También es profesora de música tradicional y participa en varios grupos como Júlia Boncompte, Filomena, Ventura y otras.